Dalí: un artista, un genio

Qué bien... una exposición en el Complejo del Vittoriano en Roma les espera...

Todos los aficionados de Dalí podrán ver un recorrido tanto humano como artístico de su pintor favorito. Horarios: Lunes / Jueves: 9.30-18.30; Viernes y Sábado 9.30-22.30; Domingo 9.30-19.30. Precio entero: 12,50 € Precio reducido: 9,00 €.

La exposición, que comprende obras que proceden de la Fundació Dalí, de algunos de los museos más importantes de Madrid y Estados Unidos, permanecerá abierta hasta el 1° de Julio 2012.

Otro viaje a lo oníricamente inesperado y genial, les espera...

http://www.comunicareorganizzando.it/mostre.asp?ID=211

Un perro andaluz

Como ya les he dicho, Buñuel escribió algo sobre su primera película Un perro andaluz refiriéndose a él y a Salvador Dalí: "Escribimos el guión en menos de una semana siguiendo una regla muy simple adoptada de común acuerdo: no aceptar idea, ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional".
Además, cabe decir que Un chien andalou (éste es el título original en francés) fue realizado gracias al dinero que su madre le había prestado a Luis. Esto de los bajos presupuestos era una característica de Buñuel. Este cortometraje de 17 minutos se considera la pieza vanguardista más famosa donde violencia, brutalidad y sexualidad resultan aún más escandalosas si se tiene en cuenta que estamos todavía en la época del cine mudo de los años 20-30.
Pero estoy segura de que Ustedes tienen curiosidad y quieren ver la película o saber algo más sobre ésta. Les voy a decir sólo una cosa... Quienes tengan debilidad de estómago..¡mejor que no la miren!




Ahora...pues no es fácil trazar la trama de esta película. Todo empieza por la escena más representativa de la obra del cine surrealista, un acto de violencia irracional y gratuita: el mismo Buñuel corta el glóbulo ocular de una mujer con una navaja. Esto podría significar que, una vez destruida la óptica de lo ordinario, la pantalla se puebla de acontecimientos sin sentido que siguen la lógica-no lógica del mundo onírico.
Ocho años después, la misma mujer recibe en su casa a un hombre vestido como criada, cuya mano se llena de hormigas que se convierte en la visión de una axila femenina y de un erizo de mar.
Mientras tanto, la gente se acerca a ver una mano cortada que yace en la calle, manipulada por una mujer vestida de hombre que es después obligada por un policía a guardarla en su caja. Cuando la gente se aleja, la mujer es atropellada por un coche.
La mujer y el hombre (ya vestido con un traje) miran todo desde la ventana. Luego él intenta tocarla: ella antes lo rechaza y después deja que el hombre la toque. Al final ella huye pero se encuentra acorralada en un rincón y el hombre, para que ella ceda, arrastra unas cuerdas anudadas a un melón, dos pianos de cola, un asno muerto y dos seminaristas (entre ellos el mismo Salvador Dalí). Asustada, la mujer se escapa a otra habitación, donde encuentra al hombre que ella había recibido en su casa al principio.
Alrededor de las 3:00 de la mañana, este hombre es visitado por su doble, quien lo reprende por utilizar ropa femenina. El otro tipo le pone libros sobre sus palmas, pero cuando se voltea, los libros se convierten en pistolas que el castigado utiliza para matarlo (¿se acuerdan Ustedes lo que había dicho sobre Dalí como reencarnación de su hermano? Muy bien...ésta es la ocasión en la que Dalí quizás haya querido liberarse de esa presencia). Herido, el hombre cae en un bosque intentando aferrarse a la espalda de una mujer que desaparece al instante. Unos hombres que pasan por ahí lo ven y lo levantan.
Al regresar a la habitación, la mujer nota sobre el muro una mariposa que tiene un cráneo pintado. Entonces encuentra al hombre que había intentado acariciarla, y que logra hacer desaparecer sus labios para reemplazarlos con el vello de la axila de ella.
Enojada, la mujer sale de la casa que esta vez se encuentra enfrente de la playa. Ahí, ella se une a un joven al que besa y con quien se pasea. Durante el paseo, encuentran sobre la arena la caja vacía y rota donde se encontraba antes la mano cortada.
El cortometraje termina con una última escena que se desarrolla en primavera (au printemps, como dice el rótulo): la mujer y el hombre se encuentran muertos y enterrados en la playa.

Sí, lo sé...la gente se queda un poco perpleja cuando mira este vídeo. Es normal...es más, Dalí y Buñuel querían exactamente esto. Escandalizar y romper con las formalidades y los cánones de la época (cosa que ya hacía excelentemente Dalí gracias a la pintura).
El nacimiento de la idea original tuvo lugar en diciembre de 1928, en Cadaqués, durante una conversación entre los dos. Buñuel la recuerda:
Dalí me dijo: Esta noche he soñado que hormigas pululían en mi mano. Yo dije: ¡Y bien! Yo he soñado que cortábamos el ojo de alguien.
Y sigue contando cómo se les ha ocurrido escribir tal guión:
Estábamos en tal simbiosis que no había discusión. Trabajábamos recibiendo las primeras imágenes que nos venían a la mente y rechazábamos sistemáticamente todo lo que podía venir de la cultura o de la educación. Debían ser imágenes que nos sorprendieran y fueran aceptadas por ambos sin discusión.
Por ejemplo, la mujer se hace de una raqueta de tenis para defenderse del hombre que quiere atacarla; éste mira entonces alrededor suyo buscando algo y (hablando con Dalí): ¿Qué es lo que ve? –Un sapo que vuela. –¡Mal! –Una botella de coñac. –¡Mal! –Bueno, yo veo dos cuerdas. –Bueno, pero ¿qué hay tras esas cuerdas? –El tipo que las jala se cae porque está arrastrando algo demasiado pesado. –Ah, está bien que caiga. –En las cuerdas, hay dos grandes calabazas secas. –¿Qué más? –Dos hermanos maristas. –¿Y luego? –Un cañón. –Mal, mejor un sillón de lujo. –No, un piano de cola. –Muy bien, y sobre el piano un asno... no, dos asnos putrefactos. –¡Magnífico! Es decir que hacíamos surgir imágenes irracionales sin ninguna explicación.

Por último cabe decir que la película nació muda pero en 1960 fueron incorporados los motivos de Tristán e Isolda de Wagner y un tango.

Luis Buñuel

Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda (Teruel). Su padre Leopoldo se dedicaba al negocio de ferretería donde hizo fortuna y se casó a los 43 años con María Portolés de 17. La pareja tuvo siete hijos y Luis fue el primogénito.

Buñuel se trasladó a Madrid en 1917 para iniciar la carrera de Ingeniería Agronómico (obligado por su padre), instalándose en la Residencia de Estudiantes donde entabló amistad con Salvador Dalí y Federico García Lorca. En la capital de España Buñuel abandonó Ingeniería para terminar licenciándose en Filosofía y Letras en 1924.

Testimonio de la amistad entre Luis y Salvador es este retrato de Buñuel que Dalí pintó en 1924.

La visión de la película Las tres luces (1921), obra de Fritz Lang, director alemán y su ídolo cinematográfico, fue el detonante para que Luis Buñuel comenzara a dedicarse al séptimo arte, el cine.

Se mudó a París en 1925 donde conoció a su mujer, la gimnasta Jeanne Rucar con la que se casó en el mismo año. Trabajó en esta ciudad, cuna del movimiento surrealista que ya conocen los que siguen mi blog, como ayudante de dirección y, con la colaboración de Salvador Dalí, Buñuel realizó sus dos primeras películas: Un Perro Andaluz (1929) y La edad de oro (1930). Ambas provocaron un gran escándalo en la sociedad del momento, hasta el punto que la segunda fue catalogada de blasfema y prohibida por el prefecto de policía parisina.

Al regresar a España dirigió un documental y se dedicó a la producción. Al estallar la guerra civil viajó a París y a Estados Unidos, donde intentó trabajar en Hollywood, sin embargo fue rechazado. Pero fue en México donde reapareció la oportunidad de dirigir de nuevo.

A lo largo de su carrera artística en el mundo cinematográfico (desde 1929 hasta 1977) Buñuel filmó unas 30 películas. Cabe destacar que trabajó siempre con escaso presupuesto y pocos medios materiales, por lo que se convirtió en un alquimista del séptimo arte: creaba auténtico arte con “basura”.

Con respecto al surrealismo (en el que militó), a Buñuel le atraía precisamente por lo intuitivo, por esa renuncia de la razón de la que ya hemos hablado.

Hasta su muerte, en 1983, vivió en su casa de México rodeado de su familia y amigos cercanos. Un año antes de morir escribió, junto a Jean-Claude Carrière, El último suspiro (un libro de memorias) donde habla también de la película que vamos a ver y “analizar” en el próximo post... ¡No se la pueden perder!

Citas de Dalí

Y ahora...quiero interrumpir este relato que podría resultar un poco aburrido, y les mostraré qué carácter excéntrico tenía Dalí gracias a unas citas muy famosas (atribuidas a él).

· Cada mañana al despertarme siento un supremo placer: eso de ser Salvador Dalí.

· No temas la perfección. Nunca la alcanzarás.

· Yo no pinto un retrato para que sea semejante al sujeto sino para que la persona empieze a desear de ser como su retrato.

· Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello. (Esto lo dijo cuando sólo tenía 15 años)

· Hay días en los que creo que podría morir por una sobredosis de satisfacción.

· A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer; ahora sólo quiero ser Salvador Dalí y nada más.

· La pintura es sólo una minúscula parte de mi genialidad.

· El dibujo es la honestidad del arte - No hay posibilidad de engaño, o es bueno o es malo.

· La inteligencia sin ambición es como un pájaro sin sus alas.

· Sólo hay dos cosas malas que pueden pasarte en la vida: ser Pablo Picasso o no ser Salvador Dalí.

· ¡No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo! (esta frase la pronunció después de ser expulsado del movimiento surrealista en París).

· La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco.

· El que quiere interesar a los demás tiene que provocarlos.

· Es fácil reconocer si el hombre tiene gusto: la alfombra debe combinar con las cejas.

El Surrealismo es un movimiento de vanguardia artística creado en 1924 tras el Manifiesto de André Breton, guía espiritual del mismo.
Inicialmente de natura literaria, afecta a todas las artes y se convierte en un estilo de vida que intenta transformar la sociedad burguesa. El Surrealismo es heredero del movimiento Dadá en el uso constante de la provocación y en el deseo de liberar la imaginación del dominio de la razón. Inspirándose en Freud (utilizando sus propias palabras, él se considera “el santo patrón” de este movimiento), los surrealistas creían que la única forma de hacer esto era tener acceso al subconsciente. Su temática es la de los sueños. El arte es un método de conocimiento de la realidad interior, no visible. En cuanto a las técnicas, se privilegia el automatismo (que consiste en el dibujar o escribir sin lógica), la desorientación reflexiva (por la que se asocian objetos extraños en espacios lógicos y realistas) y el dibujo obtenido mediante frotamiento.
En el Manifiesto del Surrealismo (1924), André Breton proclamaba que el método del psicoanálisis era la vía para llegar a la libertad de la imaginación: abandonarse al subconsciente, como ocurre en los sueños, para descubrir nuestra profunda interioridad.
Freud estaba harto de esta incómoda “paternidad” y acusó a los surrealistas de ser “locos integrales”. Pero su opinión cambió al ver las obras del joven Salvador Dalí, llamado Avida Dollars (célebre anagrama acuñado por Breton).
Lo que mayormente atraía a Freud era el considerable dominio técnico del artista y su compleja personalidad: Freud dedujo que algo en el curso de su vida le había tocado desde el punto de vista psicológico. ¡Y tenía razón!
Como ya hemos dicho, tres años antes de su nacimiento el hermano mayor de Dalí murió y, como se parecían “como una imagen refleja en el espejo”, él se identificó cada vez más con su hermano difunto. Dalí sentía la “sombra en descomposición” del hermano, que flotaba en el aire.
Su infancia marcó de manera decisiva su personalidad y su pintura. La blandura de sus figuras, su estado de descomposición, son todos elementos que proceden de su identificación con el hermano muerto.
Su pintura es interesante no sólo porque tiene el fin de sacar a luz las pulsiones del subconsciente y percibir imágenes escondidas bajo la apariencia, sino también porque es casi una autobiografía hermética del artista.
El Surrealismo representaba para Dalí la ocasión para que aflorara el subconsciente, según el principio del automatismo psíquico de Breton. “Automatismo psíquico puro con el que se quiere expresar el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de cualquier control por parte de la razón y más allá de cada preocupación estética o moral”.
Este automatismo psíquico fue llamado por Dalí “método paranoico - crítico”. En su ensayo La conquista del Irracional (1935) Dalí define esta actividad paranoico - crítica como método natural de cognición irracional basado en la asociación interpretativo- crítica de fenómenos delirantes. Las imágenes que el artista intenta reproducir en sus pinturas traen origen de su oscuro subconsciente (la paranoia) y toman forma sólo gracias a la razionalización del delirio (momento crítico).
Se originan también de este método paranoico- crítico los “cajones” de la mente que aparecen en muchas obras de Dalí como Jirafa en llamas (1936-37), la célebre escultura Venus de Milo con cajones (1936) o España (1938). En este cuadro, una mujer desdibujada, está apoyada en un mueble que tiene un cajón abierto, del cual asoma un pañuelo rojo (que simboliza la sangre). La indefinición de la figura alude a la España inmersa en la guerra civil, en busca de su identidad. En su memoria persiste la sangre derramada (el pañuelo rojo que sale del cajón). La nueva España en el futuro tendrá que apoyarse necesariamente en estos recuerdos.
Dalí utilizó estos cajones para representar las teorias psicoanalíticas de Freud y afirmó: “La única diferencia entre la Grecia eterna y la época contemporánea está constituida por Sigmund Freud, que ha descubierto que el cuerpo humano, puramente neoplatónico en la época de los griegos, hoy es lleno de cajones secretos que sólo el psicoanálisis puede abrir”.


Aquí podemos ver a los surrealistas en 1930. Dalí está abajo, segundo por la izquierda y André Breton es el primero de arriba por la derecha.

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar

¡Cuántas veces me ha pasado a mí!
Soñar con caer y despertarme asustada en medio de la caída. No sé cómo funciona este proceso mental, pero nos demuestra que el mundo onírico está estrictamente relacionado con el real. Puede pasar que el primero condicione el segundo o viceversa.
De todos modos, el cerebro sigue funcionando incluso mientras estamos durmiendo.
Y aquí Dalí nos lo enseña. Ha traducido el probable sueño de su mujer Gala en imágenes inevitablemente surreales.

Éste fue uno de los pocos cuadros pintados por Dalí en 1944. En ese momento él se dedicaba de lleno a decorar escaparates, a hacer decorados para películas de Hollywood o a diseñar portadas para la revista Vogue, y le quedaba poco tiempo para pintar. Aunque sus temas tendían entonces hacia una religiosidad sentimental, el largo título de esta composición, nos muestra su intención de darle un carácter rigurosamente psicoanalítico.
En esta "fotografía onírica pintada a mano" - manera de la que Dalí denominaba sus cuadros - contemplamos un paisaje marino de lejanos horizontes y tranquilas aguas, quizás Portlligat, en el que Gala es una vez más la protagonista de la escena. Junto a su cuerpo desnudo y dormido, levitando sobre una roca que a su vez flota sobre el mar, Dalí coloca dos gotas de agua suspendidas y una granada. Sobre ella vuela una abeja. El zumbido de esta abeja se traduce en la mente de Gala en un sueño en el que la explosión de la granada de la parte superior hace que salga despedido de su interior un enorme pez, del que, a su vez, surgen dos amenazantes tigres y una bayoneta; ésta será la que un segundo más tarde pinchará a Gala en el brazo. Sobre ellos, un elefante con largas patas de flamenco, que aparece en otras composiciones del mismo Dalí, como por ejemplo Las tentaciones de San Antonio, lleva sobre su espalda un obelisco, y su presencia nos indica que se trata de un sueño.
En este sueño, que tiene lugar en plena luz del día, Dalí pretendía "poner en imágenes por primera vez el descubrimiento de Freud del típico sueño con un argumento largo, consecuencia de la instantaneidad de un accidente que provoca el despertar. Así como la caída de una barra sobre el cuello de una persona dormida provoca simultáneamente su despertar y el final de un largo sueño que termina con la caída sobre ella de la cuchilla de una guillotina, el ruido de la abeja provoca aquí la sensación del picotazo que despertará a Gala".

Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí Domènech (Figueras-Gerona, 11 de mayo de 1904 — 23 de enero de 1989), más conocido como Salvador Dalí, fue pintor, escultor, diseñador, escritor y cineasta español. Tuvo una infancia bastante rara, que influyó en su carácter. Su padre tenía un carácter estricto y disciplinario mientras su madre siempre apoyó los esfuerzos artísticos del hijo. El hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador, murió de meningitis en 1901. Los padres de Dalí, muy perturbados por el hecho, empezaron a tratar Salvador como si fuera la reencarnación del hijo difunto. Y el pobre niño llegó a creer que ésa era la realidad.

Tras la muerte de su madre, Dalí empezó a estudiar y a buscar su estilo artístico y fue influenciado por el futurismo y el cubismo. Pero en esa época Breton constituyó con Picabia, Max Ernst y Man Ray el primer grupo surrealista parisino.

Dalí fue excluido voluntariamente de la Escuela de Bellas Artes donde estudiaba, una semana antes de los exámenes para obtener el diploma, tras afirmar que nadie en la Academia era lo bastante competente para examinarle.

Viajó a París en 1929 por el rodaje de una película surrealista de Buñuel, (muy llamativa y que analizaré en otra ocasión) Un perro Andaluz, en la cual Dalí participó activamente al guión. Gracias a esta colaboración, Miró le permitió entrar en el grupo surrealista.

En el mismo año, tuvo lugar el primer encuentro con la joven rusa Gala, mujer del poeta surrealista y amigo Paul Eluard que, pocos meses después, se convertiría en su pareja y en su musa inspiradora.

Dalí se convirtió en un punto de referencia del movimiento surrealista. Utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños. Inventó lo que él mismo llamó "método paranoico-crítico", una mezcla entre las técnicas de frottage y la modalidad de observación de Da Vinci por medio de la cual observando una pared se podía ver como surgían formas; fruto de esta técnica son las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración.

En 1936 Dalí fue expulsado del grupo surrealista por sus tendencias fascistas y en 1938 conoció a Freud. En 1965 trabó una amistad particular con Amanda Lear que se volvió musa y discípula de Dalí. Algunos dicen que Dalí le dio la idea de fingirse hombre para obtener más éxito, mientras que otros insinúan que Dalí ha creado su propia obra viviente, pagándole a Amanda Lear, una operación para cambiarse de sexo.

Después de la muerte de Gala en 1982, la salud de Dalí decayó muchísimo y él permaneció prácticamente recluso en Torre Galatea hasta su muerte en 1989.

Me he explayado hablando de la vida de Salvador Dalí porque los acontecimientos biográficos han influido muchísimo en sus obras.

De todos modos, no les voy a aburrir más e intentaré llamar su atención hablándoles, por fin, de uno de los cuadros más representativos de la relación sueño-arte.

Se trata de Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. El título explica muy bien la situación... ¿pero pueden imaginar qué pintó Dalí para traducir en imágenes esta frase? ¿Cómo lo harían Ustedes?

No sé cuál es su elección, pero conozco la de Dalí.

Vamos a descubrirla juntos en mi próximo post...